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4 de mayo de 2014

El Museo de Arte “Pérez” de Miami

El Museo de Arte “Pérez” no solo es el más moderno de Miami sino el más controversial. La controversia viene desde que comenzaron los trabajos de construcción en 2010 y el financiamiento de la obra fue a la boleta en las elecciones ya que el condado Miami-Dade financió gran parte con un bono de la deuda pública. A esto le siguió el nombre, tras la donación que hiciera el magnate de la construcción Jorge M. Pérez. A muchos les molestó que el museo, financiado en su mayor parte con fondos públicos, y construido en un terreno que es propiedad de la ciudad, llevara el nombre de un donante privado. Por si fuera poco en febrero,  a solo dos meses de su apretura, un artista local rompió un jarrón obra del artista chino Ai Weiwei y valorado en un millón de dólares, en protesta porque no se exponían a los artistas locales.
Vista frontal del edificio
 
 El museo tiene su antecedente en el Centro de Bellas Artes (Center for the Fine Arts) de 1982 hasta 1996 luego llamado Museo de Arte de Miami (Miami Art Museum) de 1996 hasta el 2013. Este estaba ubicado en el Centro Cultural de Miami-Dade en la Calle Flagler en el downtown, como parte del complejo que comparte el museo de historia (History Miami) con la biblioteca pública principal (Miami-Dade Public Library). El edificio actual se construyó en los terrenos del antiguo Parque del Bicentenario (Bicentennial Park) frente la Bahía Biscayne. Es parte de un complejo, todavía en construcción, que incluye el Museo de Ciencias y un parque (Museum Park). El resto del conjunto debe estar terminado para el 2015.
Jardines colgantes
 
 
El edificio, diseñado por los suizos Herzog y De Meuron, es una maravilla de la arquitectura contemporánea. Con líneas simples, que recuerdan en algo al estilo orgánico de Frank Lloyd Wright, se combina perfectamente el inmueble con los jardines, el paisaje y la bahía. Con mucha amplitud en sus espacios exteriores en cuanto a terrazas, pasillos, escaleras lo que hace que el calor, típico de Miami, apenas se sienta. Los jardines colgantes verticales son otra maravilla al haber logrado hacerlos con plantas locales, en un diseño también único en esta ciudad. Una gran escalinata de concreto baja desde la terraza posterior hasta la orilla de la bahía lo cual le permite al visitante sentarse a contemplar una de las mejores vistas de Miami. En el diseño interior se usa mucho la madera y la iluminación natural con grandes ventanas.
Sin embargo tengo que decir que la colección permanente del museo deja mucho que desear para un edificio tan bueno. En el diseño interior parece que se le dio más importancia a los espacios sociales que a las exhibiciones. El primer piso está ocupado casi completamente por el lobby, la tienda, un restaurante y un auditorio-teatro. El espacio de exhibición en este piso se limita a dos pequeñas salas. Los asientos del auditorio-teatro van subiendo hasta el segundo piso. Es en este donde hay más salas de exhibición pero cuando uno termina de recorrerlas, se queda con ganas de seguir y ya no hay más. El tercer piso solo está ocupado por aulas y oficinas.
"Para aquellos que peligran en la mar" obra de Hew Locke en el lobby del museo
En los pocos meses que lleva abierto han pasado buenas exposiciones temporales (Weiwei, Amelia Peláez, arte de Haití) pero la ciudad se merece una mejor y más variada colección permanente. Si bien no es el único museo de arte en el área de Miami, este es el más visible, el mejor situado y por tanto el más visitado. La mayoría de la obras son muy contemporáneas no dejando casi nada a estilos anteriores. Es cierto que carece mucho de artistas locales y de una panorámica de la historia del arte en el sur de la Florida, que ha sido hogar de importantes artistas por más de un siglo. En un recorrido por las galerías privadas de cualquiera de los circuitos de arte de la ciudad, se pueden apreciar mejores y más variadas obras. Un espacio así debe ofrecerle más a los niños, estudiantes de arte y a los vecinos de Miami-Dade que financiaron parte de la obra. Si se compara con museos semejantes en otras grandes ciudades, se le dará la razón a los que dicen que Miami no es aún una plaza a tomar en serio en las artes.
"El tren de la palma" del pintor cubano Carlos Enriquez
En mi opinión el museo, a pesar de su magnífica arquitectura, fue diseñado en función de los eventos sociales que allí se hacen. Cocteles, recaudaciones de fondos, subastas y fiestas parecen ser lo que perfectamente cabe en los espacios exteriores. No es que estén mal estos eventos pero el público amante de las artes debe tener más que ver en un museo que pretende representar a una ciudad de más de dos millones de habitantes. Esperemos que los directores y curadores se den cuenta y amplíen la colección.  Mientras tanto, vale la pena darse una vuelta, al menos por el edificio.
Perez Art Museum Miami: 1103 Biscayne Blvd. Miami, FL 33132
 
Vista lateral de la terraza

20 de marzo de 2014

Antigua Base de Misiles Nucleares en los Everglades

Tan pronto terminó la Crisis de los Misiles (octubre  de 1962), en el punto más alto de la Guerra Fría, se construyeron varias bases de misiles para la defensa ante un posible ataque aéreo. El sur de la Florida, por su cercanía con Cuba, era uno de los lugares más estratégicos para ello. El Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos construyó una base de misiles dentro del Parque Nacional de los Everglades que fue terminada en  1964. La base era conocida como HM69 o Batería Alfa (Alpha Battery). Era parte de un complejo sistema de defensa que incluía otras tres bases: la Batería B en el norte de Key Largo, la C en Miramar y la D en la avenida Krome. Pero fue la HM69 la que más tiempo estuvo en uso y es la única que ha sobrevivido hasta hoy.
Centro de control de fuego integrado
 
La base es un conjunto de 22 edificios y estructuras localizadas en dos áreas: el centro de control de fuego integrado y la plataforma de lanzamiento. En la primera no solo estaban los controles de la base sino también los radares, la comandancia, una capilla, el comedor y las barracas de los soldados. A una milla de distancia estaba la plataforma de lanzamiento con los tres hangares donde se guardaban los misiles. Además la plataforma incluía refugios, un edificio para el ensamblaje de los cohetes y una perrera. Toda la base estaba protegida por una alambrada doble y era constantemente custodiada por guardias con perros. El acceso era bien limitado y varios carteles advertían que no se podían hacer fotografías o tomar notas desde el exterior. Las órdenes de los centinelas ante la presencia de un intruso eran “disparar y luego hacer las preguntas”.
Hangar donde se guardaban los misiles
Los misiles tipo Nike Hercules eran para la defensa antiaérea. Tenían un alcance de 100 millas (160 Km) y alcanzaban una velocidad de 3000 mph (4800 Km/h). Su alcance no les permitía llegar hasta Cuba pero sí podían interceptar misiles balísticos, aviones de combate e incluso una flota de barcos en el Estrecho de la Florida. Tenían capacidad para una ojiva nuclear de 20 kilotones. Esta base estuvo activa hasta 1979, siendo una de las ultimas en ser cerradas cuando este tipo de misiles se volvieron obsoletos.
Edificio de ensamblaje
La antigua base solo puede recorrerse con un guía del Parque Nacional Everglades todos los días a las dos de la tardes desde diciembre hasta abril. El recorrido es ameno e instructivo y se centra mucho en la historia de la Guerra Fría y la importancia que tuvieron estas bases y en los hombres que sirvieron en ellas. El tour comienza en el centro de control de fuego integrado y luego se va hacia la plataforma de lanzamiento. Allí se visitan las instalaciones, casi intactas. En el edificio de ensamblaje, se conserva el dibujo de un misil hecho por los soldados. En la calle también está el dibujo de un enorme mosquito, que era sin dudas la principal molestia para los soldados.  En unos de los hangares se conserva un misil en perfecto estado. Este fue traído de una base en Alabama y restaurado para su exhibición. También se exhiben componentes de los misiles así como paneles de los instrumentos de control. La base es una reliquia única de la Guerra Fría que merece ser visitada.
Refugio
 
 
 
 
 
Nike Missile Base: Centro Daniel Beard a unas 15 millas del Centro de Visitantes Ernest Coe

27 de febrero de 2014

El Centro de Visitantes Ernest Coe en el Parque Nacional de los Everglades

En un parque tan grande como los Everglades, es necesario saber a dónde ir y qué hacer. Es por eso que una visita al Centro de Visitantes Ernest  Coe es inevitable al comenzar el recorrido. Su ubicación justo en la entrada del parque, cerca de Homestead, facilita que el visitante se detenga en busca de la información que necesite.
Exposición sobre la naturaleza del parque
 
 
 
 
 
 
 
 
 
En el interior se ofrece una panorámica general de los Everglades. En la entrada hay un gran mapa ilustrado del parque y sus principales atracciones. Le sigue una exposición sobre la flora, la fauna y el suelo. También se exponen apuntes de la historia y la ecología de la zona. La muestra es bien interactiva en cuanto a imágenes y sonidos, lo que hace las delicias de los niños. Un salón muestra un mosaico de la mitad sur de la Florida la cual originalmente estaba cubierta por el pantano. Afuera hay una terraza que sirve de plataforma de observación a un pequeño lago. En el lago se puede encontrar algún  que otro cocodrilo.
Exposición sobre la naturaleza del parque
Como indica una placa a la entrada, el centro lleva el nombre de Ernest F. Coe (1866-1951), el ecologista que más trabajó por la creación y la conservación del parque en sus inicios. Cerca del estacionamiento, hay una escultura de una pantera dorada, especie en extinción que raramente es vista en el parque. El centro tiene un buró de información donde se detallan las actividades que se pueden hacer en el parque, los senderos, los tours guiados y se responden a las preguntas que el visitante pueda tener. Hay además mapas y guías disponibles, una pequeña galería, una tienda y baños.
Lago visto desde la terraza
 
 
 
 
 
 
 
Caseta de peaje
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A continuación del centro está la puerta de entrada donde, en una caseta de peaje, se cobra la entrada ($10 por vehículo).  Pasando esta puerta, ya se entra de lleno en los Everglades.  
 
 
Ernest Coe Visitor Center: 40001 State Road 9336, Homestead, FL 33034

Mosaico con mapa de la Florida

9 de febrero de 2014

Hilario Candela y la arquitectura moderna de Miami


Cuando se piensa en la arquitectura de Miami en el siglo XX enseguida vienen a la mente el estilo mediterráneo y el Art Decó de la primera mitad del siglo. Casi siempre se olvidan las cuatro últimas décadas. Irónicamente fue en estos años en que Miami pasó de ser un balneario más de la Florida a la ciudad cosmopolita que es hoy. 
 

No se puede hablar de la arquitectura de Miami en esos años sin la obra de Hilario Candela. Todo comenzó en 1963 con la construcción del Miami Marine Stadium cuando Candela, recién llegado de Cuba, estuvo a cargo del diseño. A este le seguiría un impresionante inventario de edificios de oficinas, escuelas e iglesias diseñado bajo la firma Ferendino, Grafton, Spillis, Candela y luego bajo Spillis, Candela & Partners. Podemos encontrar edificios suyos en la Universidad de Miami, en varios campus del Miami Dade College y el edificio de la NOAA. Más modernos aún podemos ver las oficinas principales de la AAA en Orlando (1992), la iglesia de la Epifanía en Coral Gables (1992) y la Museum Tower en el Downtown de Miami (1995).
Maqueta de la iglesia de la Epifanía
 
 
Un compendio de esta obra estuvo expuesto en la muestra “Hilario F. Candela: The Culture of Architecture” en el Museo de Coral Gables hasta el pasado 2 de febrero. La muestra incluyó fotos y maquetas de las principales obras del arquitecto. La exposición era un complemento de Concrete Paradise: Miami Marine Stadium.


Coral Gables Museum: 285 Aragon Avenue Coral Gables, FL 33134

3 de febrero de 2014

Paraíso de Concreto: gloria y decadencia del Miami Marine Stadium


 Aunque hoy esté olvidado, abandonado y lleno de grafitis, el Estadio Marino de Miami (Miami Marine Stadium) no solo era un símbolo de la ciudad, sino una de las obras arquitectónicas más modernas y relevantes de su época.
El estadio  se construyó en 1963 en un terreno donado a la ciudad por la familia Matheson en la costa de Virginia Key, frente al Downtown de Miami. Fue el primero dedicado a las carreras de botes de motor en los Estados Unidos. El diseño fue encargado a Hilario Candela, un joven arquitecto de 28 años recién llegado de Cuba. El resultado final fue un ícono de la arquitectura modernista, cuya inspiración se dice que estuvo en el diseño del Cabaret Tropicana en La Habana.  Con 6,566 asientos y un techo de 326 pies de largo, era la mayor estructura de concreto armado en voladizo jamás construida. El techo era sostenido por ocho columnas, ancladas en la tierra.
Planos y fotos de la construcción
 
Por tres décadas, el estadio fue la sede de carreras de botes, peleas de boxeo, conciertos, galas y hasta de las misas por el día de la Virgen de la Caridad. Entre los artistas famosos que se presentaron desde su escenario flotante estaban, entre otros: Elvis Presley, The Beach Boys, Jimmy Buffett, Dave Brubeck, Ray Charles y Gloria Estefan. Después de ser dañado por el Huracán Andrew en agosto de 1992, el edificio fue declarado inseguro y fue cerrado. Desde entonces se ha convertido en el paraíso de vándalos, graffiteros y otras tribus urbanas. Desde 2008, la organización Friends of the Miami Marine Stadium trabaja por tratar llevar al edificio de vuelta a sus años de gloria.  
Uno de los botes de Carrera
Panorama actual del estadio
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Esta historia y los planes de restauración fueron el tema de la exposición Concrete Paradise: The Miami Marine Stadium, que estuvo en el Museo de Coral Gables hasta el pasado 12 de enero. La muestra incluyó planos, fotos de la construcción y diversos objetos relacionados a los eventos deportivos y conciertos, incluyendo uno de los botes de carrera. Otra sección de la muestra estaba dedicada a las últimas dos décadas del estadio y a ese terreno donde se mezclan el vandalismo y el arte. Por último se exhibían los planes de lo que parece que será el regreso definitivo de esta joya de Miami.

Representación conceptual del estadio restaurado
 
 
Coral Gables Museum: 285 Aragon Avenue Coral Gables, FL 33134

24 de enero de 2014

El Museo de Coral Gables

Lejos de lo que se pueda pensar, el Museo de Coral Gables, es uno de los más nuevos y menos conocidos del sur de la Florida. A mediados de la década de 1990 que el concejal de la ciudad Wayne Withers comenzó a debatir la idea con un grupo de artistas, arquitectos y vecinos de la ciudad, descubriendo que el proyecto tenía apoyo. La alcaldía se involucró luego destinando como sede a la antigua estación de policía y bomberos. Pero no fue hasta 2003 en que el proyecto se organizó bajo la organización sin fines de lucro Coral Gables Museum Corp.  En 2008 comenzaron las obras con la restauración de la antigua estación y la construcción de una galería y una plaza pública en un lote de parqueo adyacente. El museo abrió al público en 2011.
Cuando la zona era un bosque



La entrada está por la calle Aragón y se entra directamente a un recibidor donde está la tienda del museo. Desde este recibidor se accede a las galerías con las exposiciones permanentes y temporales. Por un pasillo se llega al Community Meeting Room, un salón que sirve de sede a conciertos, conferencias y otros eventos. El segundo piso está ocupado por las oficinas y el archivo histórico de la ciudad.
Sala dedicada a los primeros colonos





La exposición permanente más interesante está en una galería que incluye cinco pequeñas salas que eran las celdas de la antigua estación de policía. Se llama “Creando el sueño: George Merrick y su visión de Coral Gables” y está dedicada a la historia de la ciudad desde sus orígenes. Coral Gables no siempre fue la hermosa ciudad que es hoy. Los primeros colonos que vivieron en el área cuando esta era un bosque, entre los que estaba Solomon Merrick, lo hicieron en condiciones mucho más modestas. Esta historia está narrada en las primeras dos salas junto a la de la poco conocida comunidad afroamericana que se estableció al sur de la ciudad desde sus inicios. Las salas restantes de esta explosión están dedicadas a George Merrick y sus ideas sobre la planificación urbana y diseño de la ciudad durante el “Florida land boom” en la década de 1920. La inspiración española, principalmente andaluza, de la arquitectura de la ciudad está también bien documentada.
George Merrick: Creating the Dream
España inspira
















La otra exposición permanente está dedicada a las ciudades hermanas de Coral Gables. Son varias ciudades de Europa y América Latina que están representadas con fotos y objetos ocupando una pequeña sala. El resto de las tres galerías están dedicadas a exposiciones temporales. Estas incluyen dos galerías más pequeñas dentro del edificio de la estación, una de ellas en el antiguo garaje de los camiones de bomberos. La otra es la galería más grande con tres mil pies cuadrados y construida en el 2008 conocida como “Robert and Marian Fewell Gallery”.  Esta galería tiene una entrada independiente por la calle Salzedo. El conjunto del museo se completa con un patio central abierto donde se exponen esculturas. El patio se comunica con una plaza pública ubicada en la esquina de las calles Salzedo y Giralda.

Patio central con esculturas
Robert and Marian Fewell Gallery


















Coral Gables Museum: 285 Aragon Avenue Coral Gables, FL 33134




20 de enero de 2014

Antigua estación de policía y bomberos de Coral Gables

Conocida como “La Ciudad Hermosa” (The City Beautiful), Coral Gables es un muestrario único de arquitectura interesante en el sur de la Florida. Un simple paseo por la ciudad es suficiente para descubrir miles de edificios, fachadas, casas, fuentes y otras construcciones que tienen su propia historia.
Torre campanario










Hoy nos detendremos en la antigua estación de policía y bomberos, en la esquina de las calles Aragón y Salzedo y que hoy es parte del Museo de Coral Gables.  El edifico fue construido en 1939 siguiendo los patrones arquitecticos de la ciudad, donde prima el estilo mediterráneo. Es otra de las obras del arquitecto Phineas Paist, el cual diseñó muchos de los edificios de ese estilo no solo en Coral Gables, sino en toda el área de Miami. Fue el mismo arquitecto de la Casa de Piedra de Deering y colaboró en la construcción del Palacio Vizcaya.
Fachada y puertas para los camiones





El edificio de dos pisos tiene su fachada principal hacia la calle Salzedo. El exterior fue construido de piedra caliza extraída de los cayos de la Florida. Los principales elementos del estilo mediterráneo son las ventanas y una torre campanario.  El centro del primer piso lo ocupan tres puertas por donde salían los camiones de bomberos. Llama la atención el tamaño pequeño de las puertas si consideramos los camiones actuales, pero estaba bien para los camiones de la época.
Cabeza de un bombero



Otros elementos de la fachada que llaman la atención son las esculturas, obra de Theresa Keller una escultora de la época. Sobre las puertas están las cabezas de dos bomberos con sus cascos. Un poco más arriba, debajo de las ventanas del segundo piso, están los relieves de varias figuras: un perro, un gato, un bebé,  una mujer y un hombre. Las figuras representan a las familias que serían rescatadas por la acción de los bomberos.  El estilo moderno de las esculturas contrasta, de manera agradable, con el resto del edificio.
La obra estuvo financiada por la Administración de Proyectos de Obras (Works Projects Administration). Esta agencia federal, que funcionó entre 1935 y 1943, estuvo a cargo de la construcción de miles de obras públicas y le dio empleo a millones de personas durante la Gran Depresión. En el sur de la Florida hay varias obras que fueron financiadas y construidas por esta agencia.
Los departamentos de policía y bomberos dejaron el edificio en la década de 1970, quedando algunas oficinas municipales. El deterioro era visible cuando fue designado como sede del futuro Museo de Coral Gables. Tras una restauración el museo abrió al público a inicios de 2011.

Rostro de un bebé
Coral Gables Museum
285 Aragon Avenue
Coral Gables, FL 33134

 


7 de enero de 2013

El Tren Presidencial “Ferdinand Magellan US #1”


Vista del balcón trasero
Antes de que los presidentes de los Estados Unidos viajaran en el avión Air Force One lo hicieron en tren por casi un siglo. Generalmente lo hacían en coches privados, construidos por la compañía Pullman pero nunca diseñados para el presidente. A inicios de 1942, luego de que los Estados Unidos entraran en la Segunda Guerra Mundial, se decidió utilizar un coche especialmente equipado para que el presidente viajara con la mayor seguridad posible.
El coche escogido fue el “Ferdinand Magellan” (Fernando de Magallanes), construido por la Pullman en 1925 y unos de los últimos de una serie de seis coches nombrados en honor de exploradores famosos. Fue dotado de paredes, techo y pisos blindados, además de ventanas con cristales a prueba de balas. Se le agregaron dos escotillas de escape, una en el techo y la otra en la pared lateral del baño. Una de las habitaciones originales fue eliminada para ampliar el comedor y el salón de observación. Cuando estuvo listo, era el coche de pasajeros más pesado jamás construido con unas 142 toneladas.

Escudo presidencial



Fue utilizado principalmente por los presidentes Franklin Delano Roosevelt y por su sucesor Harry S. Truman. Este último viajo más de 28 mil millas durante la campaña presidencial de 1948 dando unos 350 discursos desde el balcón trasero. Dwight D. Eisenhower viajó menos en el  coche, siendo la ultima vez en 1953. Después de pasar varios años en un almacén del gobierno, fue adquirido por el Museo del Ferrocarril Gold Coast  de Miami en 1959. 

Suite del presidente



En 1984 fue enviado por el museo a Washington DC para una exposición.  De manera simbólica, el presiente Ronald Reagan viajó en el tren por un día durante la campaña de ese año en Ohio, dando cinco discursos desde el famoso balcón trasero.

Comedor



El coche es, sin dudas, la pieza más valiosa del museo de trenes de Miami. Su interior solo puede ser visitado en compañía de un guía. El mobiliario es el original de 1942 y en el mismo se exhiben varias fotos que muestran a los presidentes viajando en el tren. Al coche se accede por el balcón trasero, directamente al salón de observación.  Le siguen las cuatro habitaciones y el baño. Luego está el amplio comedor con una mesa para ocho y un pequeño escritorio. En este salón puede verse parte de la vajilla presidencial utilizada durante los viajes.

Gold Coast Railroad Museum: 12450 SW 152nd Street Miami, Florida 33177


Vajilla presidencial